有什么比自己创作的画家肖像更吸引人的呢？

纵观艺术史，欧博官网自画像迅速成为艺术家们熟知的风格练习。这确实回应了画家的两个目标，两个意图：首先，自画像让他能够回应对认可的微不足道的需求。因此，预谋死后的成功或千禧一代的后代，自画像使艺术家能够向公众展示与他的技术、风格或抱负相关的面部特征。然后，这种方法使他能够完美地控制自己的形象，或者至少控制他的外貌：艺术家，男人和女人，总是以他们希望被别人看到的方式展示自己，但也“他们想要与其他人区分开来”。他们。

在 15 世纪之前，我们今天所理解的艺术家（无论是画家、雕塑家还是织布工）被视为工匠，因此，他的创造力是为上流社会服务的。他制作的强大，从来没有为自己：来达到他个人的目的，他是依赖于一个层次。这种缺乏独立性，粉碎了艺术家们的个人野心，解释了为什么在 1433 年扬·凡·艾克介入之前，我们找不到任何或很少的自画像痕迹。

这个佛兰芒原始人在他生命的尽头特别自在：1430 年，他被任命为勃艮第公爵菲利普（一种豪华礼宾）的管家，欧博并保留了他作为布鲁日市官方画家的地位。因此，他引领了一条伟大的道路，越来越摆脱了纯粹的工匠、宫廷画家的职能。这就是他在 1433 年创作欧洲艺术史上最古老的独立自画像的方式。我们发现了一个男人的脸，在侧面和正值生命中，用平静而活泼的凝视凝视着观众。在他的头上，一个巨大的耀眼的红色头巾展示了这位伟大的比利时大师的技术精湛。

在扬·凡·艾克 (Jan van Eyck) 的佛兰芒热情之后不久，许多艺术家在意大利尝试了这项工作。第一次文艺复兴时期的佛罗伦萨画家弗拉·菲利波·里皮(Fra Filippo Lippi) 谨慎地将他的脸融入了他委托的某些圣经场景中（特别是大约 1445 年的《圣母加冕》）。
Parmesan是来自帕尔马的年轻天才，在一幅奇怪的错视画（凸面镜中的自画像，1523 年）中表现出他年轻的脸庞，很有趣。与此同时，在威尼斯工作的乔尔乔内也决定用自己的才华代表自己。如此带入世界的作品（见上文）将带有神秘色彩：一张冷冰冰的脸，几乎看不见，难以从不透明的黑暗中解脱出来。

事实上，我们今天所知道的作品被截断了：它被肢解了，这些改动让这幅自画像的真实意图消失了。多亏了 1650 年的版画，在这幅画完好无损的情况下，我们仍然能够勾勒出乔尔乔内的意图：最初，他手里拿着歌利亚的头，因此出现在圣经中的英雄大卫的角色中。这是欧洲艺术史上第一幅寓言自画像，欧博娱乐将为许多其他才华横溢的艺术家铺平道路，如米开朗基罗（巴泰勒米皮肤上的自画像）或卡拉瓦乔（大卫与歌利亚的头颅） .可悲的是，乔尔乔内在这幅肖像被拍下几个月后就去世了，被当时肆虐的瘟疫席卷而来。

与男性、绘画艺术家和女性、灵感缪斯的陈词滥调不同，某些女性艺术家从 16 世纪初就已经能够影响艺术创作。 Catharina van Hemessen的情况尤其如此，其带有 1548 年画架的自画像是这一点的早期表现。
这是已知最古老的自画像“在画架上”的例子，这种风格的练习经常被非常有名的画家（伦勃朗、梵高、卡耶博特、马格利特……仅举几例）重复多次。 .他们！）。我们发现了一个自信的女人，她用创造力蓬勃发展的所有迹象观察我们：画架、调色板、抹刀、古董大写字母和排列成十字形的画笔。
毫无疑问：这个女人是强大的！

与扬·凡·艾克 (Jan van Eyck) 一样，安托万·范·戴克(Antoine van Dyck) 也是他那个时代的超级明星画家：这位佛兰德巴洛克艺术家首先在佛兰德斯和意大利声名鹊起，之后成为英国的官方宫廷画家。在这部成功的欧洲史诗之后，大约在 1635 年左右，这位著名的肖像画家在与向日葵的对话中将自己描绘成贵族。这朵向日葵不仅仅是简单的随意构图，还象征着英格兰国王查尔斯一世。
它把它的花冠转向画家，仿佛它是太阳！因此，这种特殊的安排体现了皇室的青睐。同时，欧博allbet画家右手指着花，左手拨弄着国王不久前送给他的沉重的金链子，以示高贵。在同一件作品中，艺术家在与观众讨论和取笑君主的同时，成功地在艺术荣耀和皇室声望之间综合了他个人和职业的成功。

来自莱顿（荷兰）的艺术家大卫·拜利（David Bailly）在这件作品中表明，对于像他这样的天才画家来说，同时实现壮丽的静物和精湛的自画像是很容易的。然而，这幅画布的精湛工艺只是对充满细节和微妙之处的作品的第一印象：我们发现一位画家坐在桌子的尽头，在他的工作室里摆满了各种各样的物品：雕塑和艺术饰品、珠宝、配饰、头骨、沙漏、古老的卷轴、即将爆裂的肥皂泡……这幅画充满了虚荣的象征：时间流逝的寓言代表，最重要的是，死亡。

创作这部作品时，大卫·拜利 67 岁。他不再是那个向我们展示他的文物收藏的骄傲而充满活力的年轻人。事实上，解开这个谜团的方法可以在两张椭圆形肖像中找到：我们发现了拜利的真实肖像，以及旁边他妻子的肖像。因此，艺术家回顾了自己，正如他 40 年前所看到的那样。这幅自画像是作者对过去的回顾，尽管我们在考虑一位艺术家向我们展示他的未来。

如何在不唤起梵高的情况下接近标志性的自画像！在十年的工作中，这位荷兰画家的自画像超过43幅，每一幅都比一幅更崇高、更荒诞。

这幅自 1889 年（他去世前一年）的自画像是在阿尔勒发生的悲惨事件之后制作的。 1888 年 12 月 23 日，与他的朋友兼同事保罗·高更发生了争执。梵高在愤怒和醉酒状态下离开工作室，在城市中闲逛，然后被困在一家著名的妓院。他带着剃刀刀片，决定割下自己的耳朵，作为遗物献给他欣赏的妓女雷切尔。然后他跌跌撞撞地回家，然后被警察发现，警察将他送往医院接受治疗。医生诊断他患有酗酒危机和精神分裂症自残：这个颓废忧郁的天才很快就要结束了，他在完全康复之后才意识到这项工作，我们发现了一张憔悴的脸，铁青的脸。脸色苍白。在他身后，我们看到一幅日文版画：佐藤虎清的《风景中的艺妓》。作为亚洲艺术的崇拜者，尤其是他在巴黎发现的日本版画（浮世绘），这种排列色彩和构图的新方式将贯穿他的后期作品。一个被破坏性的恶作剧折磨的艺术家，梵高在画画时真正感受到了自己。毫无疑问，他的自画像将永远成为艺术史上的标志。

像梵高一样，如果不引用最杰出的墨西哥艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo） ，就很难对最具象征意义的自画像进行分类。在她一生创作的150幅画中，至少有55幅自画像。
这些自我表现的主要目的是表达她存在的各种骚动，因为她的生活是悲剧和不幸的游行：交通事故、流产、婚姻海难、嫉妒危机、酒精和酒精问题。“障碍.. .

这幅 1940 年的自画像是在艺术家被钉在医院病床上并真正患有残疾之前拍摄的。尽管如此，弗里达和她的灵魂伴侣迭戈·里维拉（Diego Rivera）之间的残酷分手让她感到绝望。我们发现她坐在一个空房间的中央，穿着一件过大的深色服装，右手拿着一把剪刀，一缕头发散落在任何地方。最重要的是，她向观察者投去冷静、骄傲和挑衅的目光。

虽然她那雄伟的长发是她传奇的一部分，但为什么要做出这样的举动呢？
在乐曲的顶部，我们发现了一首墨西哥情歌的配乐：“看，如果我爱你，那是为了你的头发；现在你剃光了，我不再爱你了。 ”。一般来说，忽视（离婚）和剪头发（失去吸引力）是耻辱和屈辱的同义词。然而弗里达的姿势和她骄傲的凝视与这些说法并不相符。她试图传达给我们的信息当然更为积极：只有在自愿的自信的帮助下，我们才能重获失去的尊严。该死的旧教条，弗里达摆脱了女性气质和美丽奴役的有色角色，达到了当之无愧的平静，我们将仅通过创造力和自由的视角来判断他的个性。这幅自画像是一个蛹，艺术家通过它操纵着自己人生轨迹的突变。

这幅 1943 年的自画像不尊重任何传统的自我表现准则。我们在那里发现一个人，离我们很近，我们可以看到他的胡须，他的姿势不是静止的：他带着观察者，在一次飞行中，似乎除了一堵不可逾越的墙的前景。两个元素为我们提供了背景：在模特的右肩上，在他向上竖起的衣领下方，似乎是在向我们指出，我们发现了大卫之星，这是纳粹压迫期间犹太人污名化的象征。他右手拿着一本护照，上面写着“ JUIF - JOOD ”。毫无疑问，我们正面临第二次世界大战的暴行，有一个人因为他的信仰和归属而受到迫害和任意关押。

菲利克斯·努斯鲍姆(Felix Nussbaum) 是这幅悲惨自画像的作者，他本人也是纳粹政权的受害者。 1904年出生于奥斯纳布吕克（德国）的一个犹太家庭，1933年移居国外。1941年，他躲在布鲁塞尔，在地窖或阁楼中以严格的最低限度谨慎地创作作品。尽管如此，他仍然保持着活力，对被发现的不断恐惧激发了他的创造力。因此，他的作品将带有恐惧、秘密和逃跑的色彩。凭借这幅自画像（以及他的大部分作品），他为他的处境令人震惊的恐怖留下了一个凄美的见证，并向我们传达了一个严厉的信息：即使一切看起来毫无希望，我们也不能放弃，因为在不离不弃的尊严依然存在。不幸的是，他生存的希望从未实现。几个月后，他和他的妻子遭到谴责，然后被捕并被驱逐到奥斯威辛集中营，并于 1944 年在那里被谋杀。

总而言之，这种分类显然不是详尽无遗的。 （太多了）许多艺术家用他们精美的（有时令人不安的）自画像来标记艺术史。一些天才，如阿尔布雷希特·丢勒、伦勃朗、弗朗西斯·培根、迭戈·里维拉，甚至埃贡·席勒，都创作了细腻而深刻的作品，通过他们的身体包膜的外观来表达他们的内在个性。如果您喜欢这个选择，请继续关注，因为我们已经准备了其他几篇涉及艺术史上标志性作品的文章。此外，如果您喜欢肖像，无论它们是优雅的还是深沉的，我们邀请您发现我们1000 欧元以下的肖像系列，汇集了我们平台上才华横溢的艺术家的肖像。

巴斯蒂安·阿勒姆
内容管理器 - Artmajeur 在线艺术画廊