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作为徕卡摄影师，欧博苏里的摄影气质里加入了浓郁匠心。从巴黎回到中国，从记者走到杂志，又一路进军商业的经历造成他在摄影风格的数次转型，也不止一次受到摄影圈的质疑。 对此他却很兴奋：“我觉得争议是件好事，摄影也不是什么高大上的艺术，说不得。我觉得我做的就是断章取义的技术活儿，而且，我是个熟练工。” 看过苏里拍摄的人，都会有一个感触：无论是否一次准备充分、条件到位的拍摄，他总能尽力拍出最好的那张。因为苏里是一名真正的职业摄影人，独具一颗玲珑匠心：他一直享受着摄影，欧博娱乐享受着Leica快门的每次弹起。匠心苏里把徕卡当作与世界对话的工具。
苏里：我不是一个纯粹的摄影师 文/Leica-J
在碎片化信息极度泛滥的今天，“低调”二字早已变成一个高调的修饰用词。比如拿着徕卡拍商业的苏里，哪怕是转身扎进商业圈里扑腾，也要挂上最显眼的人文招，还要把自己个儿“杵”进片子里买一送一。如此高调的摄影范儿真可谓是少之又少，往前一个世纪，往外大半个地球，掰着指头也数不出几个。大多数曾经踌躇满志的摄影师一旦进入商业，最终都被甲方蹂躏成了“完稿的”。
浏览他的简历似乎有些平淡，一直都在工作内外打拼。苏里曾在巴黎深造六年之久，带着法式的人文情怀回到国内。他的工作历经报社图编、摄影记者、财经杂志、时尚杂志，欧博allbet最后走进商业……如果切片式横看，不难发现他是摄影界的特例：很少会有哪个摄影师能这样一步不差的走下来，从设计、图编，摄影师到视觉总监，客户创意等等，遍走视觉类工作。自我拍摄和商业摄影一直在他身上穿梭。如果你看过苏里的片儿，无论是他的人文还是商业，一定还会很想见见这个人，看看这个人是得有多冷静。
07年初第一次见到苏里时，他脖子上挂着两台徕卡，其中一台是当时刚上市的M8。这么多年，欧博百家乐只要拍片儿，他的身上一定要挂两台徕卡，就算拍摄商业广告的中画幅S也是要两台。两个小红圈，再加上他显眼的光头，早已成了典型的苏氏摄标。乍一看觉得他“得瑟”，但是他解释为“天下武功唯快不破，我的摄影也是这个特点，我不想因为换镜头，等缓存的时间错过一丝一毫的可能。”他看起来完全不像作品里的冷静和用力。反倒有点儿轻微的北京式话唠，甚至还点儿他自己说的“流氓范儿”。
苏里说他喜欢“高反差”。不是森山大道那个反差。而是说做人。比如艺术家，不用非得扎个小辫儿；拍的片子忧郁，人就不能太高兴……看了你的作品再看你人，哦，路子真对，别的他也拍不了。哪怕是车，不喜欢毫无悬念的超跑：都长成那样了，如果跑慢了吧你丢人，跑快了吧，你也是正常发挥，老得端着。他喜欢的车必须得是高性能，看着可以不惹眼儿，但里面又是另外一套东西，发动机最大马力，车身平衡最大化，跑起来必须要有质感，“上得厅堂下得厨房才是我需要的车”。他自己就是个高反差的人：看着像个流氓，但是拍的片儿出来一看，诶，他这人长那样，拍的片儿怎么还能这样？即使片子特冷静，生活里也能特热情不是么？
苏里说这话的时候脸上笑容灿烂。一点儿也看不出来他是个得过忧郁症的人。 “出其不意”并非偶然。这是苏里科班出身的设计师底子养成的一种特质：死磕。要在一张图片里把要说的东西最大化。如果没有，那就等，死磕。观察他扫街，更像是一条张着嘴进入攻击状态的鳄鱼（分别挂着28mm和50mm的Leica此时都已调整到攻击状态，右手一直紧张地抓着其中一台），小眼儿泛着杀气潜伏在人群里，抬手一定是“嗒嗒嗒”一梭子的快门。苏里并不隐瞒他的每一个画面都是脑海里提前“设计”好的。他拍到的都是他真正想要的元素。拒绝多余。他并不看好那些偶尔扫到的所谓决定性瞬间，通常那里面会带有不确定因素或冲突。
回国后进入媒体拍专题开始，他的这种劲儿就越来越大。画风也一直在变。从冷静极致的肖像到故事感极强的街头，尤其是进入商业摄影之后：“有时候你看不出这是我脑海里设计过的画面，你会以为，那就是一次路过。”
“我不是一个纯粹的摄影师”，苏里反复强调，“我一直没觉得摄影是一种多高雅的艺术。在摄影里，我其实就是在断章取义。找到那个点，纠集周围元素，按照我的想象截取其中一帧。”
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