也许是有叶公好龙的意思，欧博即便早有耳闻是一部烂片，但如果它的电影海报好看，我还是会愿意买张票去过过眼瘾。我相信，能做出好的海报，美术至少不会差，就当我是“好色”的登徒子，为了这一刹那的电光幻影付账吧！

这段时间，高频次的新片悉数登场。从烧过了头，烧成“第一炉钢”的《第一炉香》，到基本上算是一个加长版预告片的《沙丘》，再到唱着《霸王卸甲》的《007：无暇赴死》和“千古绝唱谁人知”的《梅艳芳》，以及重映的《天书奇谈》和《入殓师》，两只眼睛都不够用了。影院上一排海报，也算是预示着影视行业即将迎来一场暖冬罢？怕的是货比货，一系列电影海报一亮相，无形当中也算为购票的人们完成了一次初选。

影史上经典的电影海报自然不少，从某种角度来说，这些海报也塑造了我们今时今日的审美偏好。或许它们的赏味期限早已过去，但经典之所以成为经典，是因为无论何时你将它们拿来出再审视，都能看到其中的美妙。

着眼于创意与广告的克里奥奖（Cilo Awards）曾请来了5名创意界里的领袖，共同撰写过史上最佳50张电影海报榜单。这5名领袖包括负责亚马逊平台电影和电视开发制作的亚马逊工作室（Amazon Studio）的创意行销负责人Molly Albright、BLT传播公司（BLT Communications）的创始人与创意总监Dawn Baillie、Gravillis Inc.的联合创始人与首席创意官Kenny Gravillis、华纳兄弟（Warner Bros.）的创意广告执行副总裁Massey Rafani和The Refinery的联合合伙人与创意总监Adam Waldman。

今天我们就来看看这份榜单，看看有没有哪张海报，曾经让你有进入电影院的欲望。

谁能否认库布里克（Stanley Kubrick）的《发条橙》在影史上的地位呢？同样的，欧博娱乐谁又能否认这张海报所透露出来的现代性？干净而简洁构图，主要人物阿利斯占据海报中心，三角的形式略带神秘的质感，利落中带着干脆。

但让我觉得意外的是，克里奥奖选择的是这个版本的海报，虽然是设计大神菲利普·卡斯特（Philip Castle）的作品，然而我心目中永远的神却是这一个版本的海报。

可能只能证明，我对抽象艺术有着蜜汁宠爱吧。

马丁·斯科塞斯的作品不说部部佳品，但踩雷的几率着实低。这部《下班后》就是斯科塞斯早期的出色作品之一，替他拿到了1986年戛纳电影节最佳导演奖和1986年独立精神将最佳导演奖。剧情的荒诞与疯狂也同样出现在了海报当中，设计师马文·马特尔森（Marvin Mattelson）用一副带用超现实主义的油画作为本片的海报，凸显了一个清晰、幽默和超现实的概念。

飞机都打结，你现在知道80年代的人们有多狂野了吗？本片中，各种无厘头桥段让人捧腹大笑，难怪成为好莱坞经典喜剧。而这幅海报也开创了“喜剧恶搞混搭”的设计风格。

如果说有哪张海报重新定义的惊悚恐怖电影，那就必须要提到《异形》的海报。犹抱琵琶半遮面，即便没有看到狰狞的异形，但却能通过那幽幽的绿光，感受到深深的寒意。有句话怎么说来着——恐惧唯一的来源就是未知。

讲故事的海报会在你的视野里跳舞，传奇设计师埃里克·尼切（Erik Nitsche）为《彗星美人》所设计的海报就体现了这一点。无论是颜色的处理，还是图形的变换与构图的风格，这张海报都在传统海报的基础上完成了一次华丽的升级。

公然藐视当时设计惯例的海报，能有什么下场？答案是：成为传奇。金属单色墨水印刷、细节之处采用色彩暗示、还有倒挂的人物形象，这一切看起来毫不费力，欧博allbet但在这一切背后却是设计的用心。

还记得小时候第一次见到《美国丽人》的海报，打死我也想不到这部电影的结局是如此幻灭。中年危机下的男女，该何去何从。海报遵循少即是多的审美原则，裸露的紧致腹部与一朵含苞待放的玫瑰组成一切——让人浮想联翩。这一令人难忘的海报还涉及到更多的东西，仅有的腹部形象告诉你这个故事尚未完结，整张海报就是一支令人难以置信的钩，钩住观众的好奇心。

萨尔·巴斯（Saul Bass）设计的海报，这一点就足够说明一切。分解的肢体剪影透露出剧情的主线，最少的画面却揭露了无限的信息。色块的设计风格，应该是受到了拼贴艺术的手法影响。现代又简洁的呈现，让人印象深刻。

鲍勃·皮克（Bob Peak）的佳作，大胆地使用负空间来平衡肖像与景深的融合，这样的设计风格一直影响至今。

你需要什么视觉元素来为超级英雄推广？对于像蝙蝠侠这样的超级大IP而言，蝙蝠符号就是最好的名片。超出画幅的logo直扑而来，产生视觉上的压迫感。超级英雄即将到来，你准备好了吗？

奇怪了，这个叫《唐人街》的电影海报上居然没有任何与中国文化相关的元素。仔细一看才发现，这是大导演罗曼·波兰斯基的经典悬疑片，只是将背景设置在了龙蛇混杂的洛杉矶唐人街而已。用插画的形式制作海报，排版华丽而讲究，吸引观众的目光。男人吐出的烟圈与女人曼丽的长发混成一起，体现中其中的爱恨纠葛。

绝对经典的电影。乌比·戈登堡、欧普拉·温弗瑞等女星在里面都贡献出影后级别的电影。海报利用剪影手法，还原出了经典的剧照，而在当时电影广告行业，欧博百家乐做这样简单、大胆、令人难忘的海报的确非常罕见。

呼应电影名，这张海报的主色调是紫色，主角西丽正坐在那阅读。而阅读也是她挚爱的妹妹南蒂交给她的本领。每次看到这张海报，我脑海里便会浮现出那句著名的台词——我贫困，我是黑人，我还是一个女人，甚至长相丑陋，但亲爱的上帝，我存在于此！

是的，他又回来了。克里斯多夫·诺兰的这部电影需要在海报中体现出史诗级的视觉规模与蝙蝠侠重新归来的双重含义，用支离破碎的高楼拼凑出蝙蝠侠的符号，城市需要它的出现。

又是一幅贯彻了“少即是多”创作理念的作品，难得的是这张海报在凸显优雅的同时并不显得无聊。女人的鼻子与男人的脸连绵成抽象的雪山，正负平面的交互被设计师运用得炉火纯青。相信必然有效仿者跟风制作，但这不就是经典存在的意义吗？

又是一部经典，谁能忘记小女孩四肢在地爬行的诡异动作？海报上，留白的艺术得到了彰显：你只知道，有个男人即将进入一件非常黑暗的地方，而你也并不想成为他。略带神秘感的紫色作为辅助色加入，经营出一种玄虚的氛围。不露一滴血，却让人觉得惊悚恐怖。

科恩兄弟的名作，却利用十字绣这种略显“过时”的形式来呈现。是为了突出slogan当中的“朴素”（homespun）？电影是轻松愉快的艺术作品与电影的黑暗叙事并置的风格，但海报风格却显得非常与众不同。

“在拉斯维加斯发生了什么，就让它留在拉斯维加斯”，这句美国俗语是在说，什么事儿都有可能发生在这座罪恶之城。超现实主义的风格加上迷幻色彩，你一定以为这些事情不会在赌城发生，但在看过电影之后，你就会知道，也许是你的脑洞不够大。

以小见大，我不必给一件全副武装的夹克，只需要用一个钢盔就能让你知道战争的残酷。简单，卓越，高效，无需怀疑，这又是菲利普·卡斯特的作品。

已经成为了流行文化的一部分，有哪位设计师不希望是他设计这张海报呢？这真的是这部电影的完美象征，如果你问别人这是什么，即使他们没有看过这部电影，他们也可能知道这个logo，而这就是海报的力量。

无法多加一笔的海报设计，虽然是从马里奥·普佐小说的封面提取灵感，但谁能拒绝马龙·白兰度（Marlon Brando）的侧脸？尤其是红色的运用，像血一样不祥，但它却能告诉我们所有需要知道的一切。

从电影中选取某个标志时刻，并将其作为海报灵感。还嫌不够，选取的是一个如此标志性、如此引人注目的时刻，以便从一张简单的图片中传达出众多的电影信息。我们甚至不需要听到“罗宾逊太太，你在引诱我” 这句史上最有名的台词之一，就知道达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）饰演的本杰明·布洛克（Benjamin Braddock）惹上了大麻烦。

这是电影市场上最经典、最具影响力的图像之一，这幅海报既是一幅美丽的、标志性的艺术作品，也是传达出了恐怖的意象。罗杰·卡斯特尔（Roger Kastel）为彼得·本奇利（Peter Benchley）的小说绘制的插画，后来，斯皮尔伯格的《大白鲨》上映，便使用了这幅插画作为海报。事实证明，斯皮尔伯格的选择是正确的。

在这部电影问世的那个时代，用双手为电影做海报给观众留下了如此深刻的印象！虽然，字体现在感觉有点过时了，但概念和照片是永恒的。

Joseph Caroff设计的这张海报很美，有着索尔·巴斯（Saul Bass）的风格。荆棘既可以代表耶稣的荆棘皇冠，也可以代表最后试炼当中的艰难险阻，既写实又抽象。

用独特的图像捕捉电影中的一个瞬间的方式创建海报，负空间的使用与黄色色块的使用都让这张海报传递出快乐的信息。

将通心粉艺术转换成子弹，这张海报创造了一个拼贴画。密密麻麻的子弹壳堆集在一起，有着浓稠的艺术呈现效果，也呼应了电影的名字。

又是索尔·巴斯的作品，简单的图形永远完美，手写体用上了三原色，遮光板略带夏日午后的风情。这张海报做到了利用设计渲染情绪的目的。

该用什么形容词来描述这张海报？精彩、幽默和简单。干净的负空间略带不敬的态度，超现实的形象显得荒诞，需要注意的是，在这张海报推出的时候，Photoshop还未诞生。

这张海报传达的就是两个字——力量。勇敢、大胆、直接的信息扑面而来。一般情况下，在人物传记电影面世之时，设计师会选用人物的形象作为海报设计的灵感，况且当这部电影上映时，丹泽尔·华盛顿已经是公认的奥斯卡奖得主了。但这张海报的设计师却不怎么想，有什么比未知的x更简洁、更带有深意呢？

宛如一场由代码组成的雨，这部电影继续沿用《黑客帝国》的审美风格。这部电影的赛博审美非常有趣，并且影响深远。如果想追求相同的效果可不容易，你得先将代码印制在一种特殊的金属箔上，才能取得这样的效果。

仅仅用图像，就说出了小意大利的危险生活。手枪成为了天际线中的一部分，枪口的硝烟暗示枪战是他们的日常。正负空间的出色使用，让海报多添了几分立体感。

它是当今最昂贵和最受欢迎的海报之一，但真正有价值的是它的设计。未来主义、科幻和现代主义似乎都被放在了同一个框架中。它以一种真正辉煌的方式确立了自身的价值。

用一张能说明一切的好照片来做海报，轻巧而有效。

再一次，简单取胜。《月光男孩》是一部具有开创性的电影。它华丽地捕捉到了面部表情和眼睛的弧度，让人看到演员们富有力量的表演。

经典而干净，还有一些超现实主义的色彩。

利用科幻漫画元素构成的海报，却说的是一个荒诞搞笑的故事。这样有趣的对比，让这张海报充满了冲突美感。

黑色的底色营造出神秘的氛围，负空间的使用让重点突出，不愧是托尼·塞尼格（Tony Seiniger）的经典之作。

这张海报以最完美的方式诠释了电影的名字，只是一个镜头就说出了所有的故事。乌玛·瑟曼（Uma Thurman）饰演的米娅·华莱士（Mia Wallace）在其中功不可没。

萩生邦夫（Kunio Hagio）的这幅作品展示了为什么插图可以比照片更好。这是一幅惊人的唤起回忆的画。它传达了一种原始而激动人心的情感。

这张海报是根据作家兼插画家戴夫·史蒂文斯（Dave Stevens）以超级英雄角色的原始草图绘制的海报，使用了立体主义的不少技巧，让画面充满了动感。

每个人都知道这张海报，我是说每、一、个、人。这套海报已经连续使用了40多年，而且没有任何必要进行更新。

自从《战舰波将金号》之后，还没有一辆婴儿车在电影中留下如此巨大的印记。成就一个天才，有时需要的就是大胆无畏。

《疤面煞星》的海报简洁、醒目、有效。它出色地利用肖像与正负空间的交叠凸显出人物的双面性。

设计师道恩·贝利（Dawn Baillie）能够在一张像这样的单一图像中捕捉到现代主义、超现实主义的恐怖图像，实属不易。

汤姆·荣格（Tom Jung）的经典拼贴画通常被认为是德鲁·斯特鲁赞（Drew Struzan）的杰作。在这种情况下，荣格的艺术已经成为电影的同义词，改变了人们对科幻电影的期待。

超现实，干净，并用一个概念贯穿整体。手绘的logo大胆而自信，照片上的碎玻璃是不期而至的剧透。

这张海报有点让人不舒服，无论是基调、风格还是德尼诺的站姿。小人物能否闯出一片天，实现英雄的夙愿？我想，这张海报正引诱你亲自去解开谜题。

出色地运用了比喻的手法，现在我们都知道高中生就像定时炸弹一样，时刻准备着给你来一场突袭。有时候你没有电影本身的素材，你必须想出有创意的方式来讲故事。这张海报很好地做到了这一点。

没有哪位艺术家能像索尔·巴斯那样对电影海报设计产生如此大的影响。所以，让我们把荣誉归于应得的地方。剪纸艺术和超现实主义再次交相呼应，是不是从马蒂斯和达利那里借得的手法和灵感？

杰昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）饰演的黑衣人（Man in Black），背挎吉他，站在一圈火前，让人一眼就能认出他来，这种方式太完美了。颜色和简单而复杂的工艺突出了一个令人难忘的伟大海报。