在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格。

▲《夜巡》

他的作品在拍卖市场上售价之高昂也足以对得起“大师”这两个字。2015年，为了征集两幅罕见伦勃朗的名作，佳士得历史上首次联合跨国收购，伦勃朗的两幅肖像画最终由法国、荷兰两国联合收购，共计1.6亿欧元。这两幅肖像画是Maerten Soolmans及其夫人，是1634年伦勃朗为Soolmans夫妇的结婚周年纪念而创作的。历史上，这两幅画从来没有被分开。

▲《Soolmans夫妇》

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画出现过。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为“夜光虫”，也有人说他以黑暗来绘成光明，“夜光虫”也好“光明”也罢，伦勃朗都无疑用光完成了他人生的一部传奇，并影响着后世万载。

维米尔

维米尔生活在荷兰的黄金时代，与同一时代的其他伟大画家构造了艺术史上的辉煌，可是他一生贫穷，很长时间人们都不认识他，也认识不到他。直到19世纪中叶法国艺术评论家泰奥菲勒•托雷-比尔热发现并重新认识维米尔，此后，他才得以让人们另眼相看。

维米尔可以说是世界上第一位摄影师，因为他处理的是一个全然以光影呈现的世界。能够诠释这句话的作品也是维米尔最喜欢的一幅作品——《油画寓言》

▲《油画寓言》

这是维米尔画作中最戏剧性的一副，在我们面前展开的不像是平常的居家生活，而好似一幅布景，景象经他的技巧发挥到淋漓尽致，他的绘画艺术平时温暖，主题不再是虚无缥缈的神话寓言，通过对光线的运用，使得整部作品都产生一种可以流动的美，这幅画的诞生虽然比相机早了200年，但是仍然让现代导演赞不绝口，因为他处理的是完全以光影呈现的世界。

维米尔一生作画不多，但只要面市，旋即引来赞誉并定价颇高。其中他的两幅最为著名的作品《倒牛奶的女仆》、《戴珍珠耳环的少女》分别珍藏在荷兰阿姆斯特丹国立美术馆，以及荷兰海牙毛里斯博物馆。

▲《倒牛奶的女仆》

《戴珍珠耳环的少女》是被公认为维米尔最著名的代表作之一，也是17世纪最重要的油画作品之一。自从127年前《戴珍珠耳环的少女》被无意发现后，解开这张维米尔画作的秘密成了许多专家学者的目标。毛里斯博物馆也表明：《戴珍珠耳环的少女》将永远收藏在海牙毛里斯博物馆，不再外借，这足以见其作品的价值。

▲《戴珍珠耳环的少女》

在维米尔的笔下，每一个普通的人物或者物品，都有着独特的位置，他用自己的思考方式，给后人留下一幅幅朴素自然的作品，他的一生是对光线追逐的一生，同时也将自己绘画技巧留给了后人思考。

梵高

提起荷兰怎么能没有梵高呢，相信大家第一个想到的也会是梵高吧。这个惊世骇俗的艺术家带给我们一重又一重的惊喜。梵高是荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。

▲《麦田和柏树》

在梵高逝世后到如今，他的作品中已至少有9件超过3500万美元的天价作品成交，有的以拍卖的形式成交，而有的则以私售的形式。梵高作品中拍卖价格最高的一副为1990年梵高为照顾他生命最后几个月的医生加歇创作的肖像画《加歇医生》。

▲《加歇医生》

这幅画在纽约佳士得拍得8250万美元。《加歇医生》拥有两个版本，都创作于 1890年。其中佳士得上拍的这件买家为日本大昭和制纸的前总裁齐藤良平（Ryoei Saito），然而当齐藤良平负债死去后，这幅画在国际艺术市场上消失，目前它的下落仍然未知。另一件目前藏于巴黎奥赛博物馆。

梵高最著名的作品多半是在他生前最后两年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，最终于37岁那年自杀。但我们在梵高的画中看到的除了纯粹还是纯粹，他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，这也许也是过了这么多年他仍然活跃于艺坛的原因。

蒙德里安

蒙德里安是抽象风格派最核心的人物，也是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。他的早期绘画从学院派写实主义起步，受到过象征主义、印象主义、表现主义等风格影响。

蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。

▲树的变化

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术——“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。

▲《红黄蓝构图》

在蒙德里安去世的 1944 年，他的出生地仅有少数人了解他的艺术，荷兰的美术馆仅有十二件蒙德里安的作品，其中两件是购入的，十件则是捐赠的。

不过随着蒙德里安的艺术地位后来逐渐受到重视——他被誉为20 世纪少数拥有重要地位的画家之一，荷兰的美术馆也开始重金购藏他的画作，海牙市立美术馆日前就收藏有他的油画与素描达二百五十幅之多。近年来世界各地重要美术馆先后举办有关蒙德里安的回顾展，追索他艺术进展的脚步，更加肯定他的重要性与作品的价值。

埃舍尔

在很多人眼里，数学家一直是面无表情，冷峻呆板的形象，而艺术家则是心思过于敏感，一头长发，不走寻常路之人。但是埃舍尔却突破了大家的常识，他兼具了数学家和艺术家的身份，将数学的严谨注入到艺术之中，形成了独特的埃舍尔的艺术特色。

他的作品大多为版画，以黑白居多，线条鲜有个人痕迹，看他的画就像是一个魔盒，他有一幅画叫《画廊》，画面扭曲，乍一看是一个男人在欣赏廊画，仔细一看，那个男人却又在画中。

▲《画廊》

后期埃舍尔的作品步入更深一层的视野。他的三维空间是的人们在欣赏是出现视觉上的错误。这一时期的作品大多是以几何图形和建筑为题材，从中可以看出作者所解释的规则，更可以看出他对世界的思考。比如《上和下》、《凹和凸》、《瀑布》、《观影楼》等，埃舍尔通过他独特的技巧将这些作品中荒谬的事物生动的表达出来。

▲《上和下》

▲《瞭望台》

埃舍尔充满数学意义的作品让他在世界艺术史上占有独一无二的位置，他根本无法被单一地划入任何一个流派。在他之前一直没有出现过任何一位艺术家能够创作出此类风格的作品，在他之后也没有一个艺术家能够总结或概述出他作品中的规律。

数学是埃舍尔创作的灵魂，其作品中体现出数学中的对称美等，让人们深深的着迷，并且具有极大的研究价值。

阿曼多

阿曼多，他被公认为荷兰战后最伟大的艺术家之一，生于1929年，今年已近90岁。尽管阿曼多在荷兰享有盛名，但在中国知道他艺术成就的人却不多。

阿曼多生于荷兰阿姆斯特丹，童年时迁往阿默斯福特。德国占领荷兰期间，他目睹了纳粹在自家附近建立了一座过渡营，并将“囚犯”从过渡营送往集中营的过程，受害者的苦难与纳粹的残暴，深深地影响了他此后的人生与艺术，成为他作品的基调。

▲《旗子》

今年5月11日广东省博物馆与MOA联合主办的“意象之间——荷兰艺术家阿曼多作品展”在广东省博物馆三楼展厅二展出，这是阿曼多在中国的首次个人专题展览，展览以阿曼多多来来持续创作的主题为线索，以“灵感之源”“美与恶”“忧郁、时间与记忆”“加害者与受害者”“阿曼多与中国绘画”“有罪的风景”六个部分呈现，不仅较为全面地反映了他的艺术经历和创作风格，也可从中管窥荷兰现代艺术的发展态势。

▲《忧郁》

阿曼多可以说是一个全才，在雕塑、散文、小说、戏剧、纪录片等诸多领域他都卓尔不群。因出色的成就，阿曼多获得了多种艺术与文学奖项，其作品曾在荷兰、德国、日本等地展出，并被诸多公立机构和私人藏家所收藏。

霍夫曼

如果单单提起他的名字大家可能会不熟悉，但如果说“大黄鸭”呢？是不是一下子想起来了？没错，他就是那个把我们小时候的玩具“小黄鸭”做成超大号“小黄鸭”的霍夫曼！

霍夫曼1977年生于荷兰，2000年毕业于荷兰坎彭的基督教美术学院，随后在德国的柏林-魏森塞艺术学院获得硕士学位。后来以荷兰鹿特丹为基地，开始从事在公共空间创作巨大造型物的艺术项目，在荷兰甚至是世界的当代艺术圈内占有举足轻重的地位。

▲“大黄鸭”

霍夫曼留给国人最深的印象大概就是四处展览的“大黄鸭”了，早在2001年，霍夫曼就开始策划橡皮鸭项目，直到2007年，第一只巨型橡皮鸭才被创作出来，霍夫曼带着它去了法国圣纳泽尔，巴西圣保罗、新西兰奥克兰、日本大阪、澳大利亚悉尼等地。当然，后来也来到了中国。

2014年中秋节前夕，他又根据我国中秋节的传说打造了很应景的“月兔”。长25米的“月兔”外表采用防水纸，会随风飘动，内部以木材加保丽龙框架支撑，不怕日晒雨淋，也没有去年“大黄鸭”泄气的潜在危机。

▲《月兔》

看了上面这两个作品后其实就可以总结他作品的一个很大的特点：大。因为体量的巨大和所选物品的标志性，他很快名扬中外，不断的有广告商想要和他寻求合作，但他一一拒绝了，即便是主办地也得不到关照。与大黄鸭有关的唯一“商业活动”是：现场发售1000个微型黄鸭，为帮助精神疾病患者的慈善基金会筹款。他说：“我只做自己相信的事，从来不妥协牺牲，不然就会沦为广告的工具，这无异于自杀！”返回搜狐，查看更多